Огюст Роден перевернул царившее во второй половине XIX века представление о скульптуре. Его работы шли вразрез с господствующими тогда принципами аллегорий и «жеста», где процветало копирование академических «канонизированных» поз, в которых предписывалось застывать мраморным и бронзовым изваяниям.
Родившись в семье, весьма далекой от вопросов искусства, будущий мастер с детства удивлял окружающих, проводя каждую свободную минуту за рисованием. Только благодаря поддержке старшей сестры ему удалось 3 года проучиться в Школе живописи. Первый педагог позволил раскрыться врожденному дару запоминания деталей и схватывания сути образа, которым владел Роден.
Дальнейшее формирование и шлифование мастерства происходило в Лувре и Ботаническом саду, где Огюст рисовал знаменитые скульптуры и делал наброски животных. Влияние на его творчество оказали известный скульптор-анималист Бари, а также некоторые художники-импрессионисты, с которыми Роден знакомился на парижских выставках. Кстати,заказать услуги скульптора, вы можете здесь.
Юность
В юности ему довелось поработать декоратором, оформителем и помощником в мастерской скульптора Каррье-Беллеза, но, к счастью, Огюст не перенял характерную для патрона манеру создания роскошных, но лишенных жизни и чересчур кокетливых композиций. Впрочем, разница в стиле не мешала начальнику продавать работы помощника под своим именем. Об этом периоде творчества Родена до сих пор известно немного, но если хочется иметь о нем представление, то можно отправиться в Париж, чтобы увидеть фасад театра Гобен, оформленный будущим мэтром.
Первая собственная мастерская появилась у него в 1870 году
Это была большая, но довольно сырая конюшня, которую удалось арендовать недорого. Из-за холода и высокой влажности многие скульптуры, созданные там, были разрушены. Особо Роден сожалел о «Юности», называя ее одним из лучших своих творений. Там же увидел свет «Человек со сломанным носом». Изначально это был бюст, затем скульптору пришлось сделать его маской, которую он хотел выставить в парижском Салоне, но ее отвергли организаторы, как не соответствующую модным критериям.
Потом были годы работы в Бельгии, где Роден оформлял здание Биржи в Брюсселе и Дворца Академии в Антверпене, а также выполнял заказы для частных коллекций. Заработка хватило на поездку в Италию, после которой скульптор создал «Бронзовый век», произведший фурор в Париже. Многие критики утверждали, что это элементарный слепок с тела натурщика, настолько точно было передано человеческое тело в движении, но это было лишь начало череды гениальных творений великого мастера.
Делом, которому Роден посвятил много лет, было создание «Врат ада» – эта скульптурная композиция изначально предназначалась для музея в Париже, но он так и не был открыт, а работа осталась незаконченной. Для нее было сделано 180 скульптур, причем за вдохновением мастер обращался к «Божественной комедии» Данте. Одной из центральных должна была стать фигура Творца. Изваяние, созданное для этой цели, сейчас известно, как «Мыслитель» и по праву считается одной из лучших работ Родена.
Тогда же был создан легендарный «Поцелуй» (сначала назывался «Франческа да Римини»), представленный на суд публики на Всемирной выставке, которая проводилась в Париже в 1889 году. Хоть во «Вратах ада» скульптура была заменена другой, ей пришлось стать объектом многочисленных дискуссий о том, прилично ли выставлять подобные эротические работы. Мужчина и женщина, запечатленные в мраморе, не соприкасаются губами, но влечение их друг к другу точно передано напряжением тел, тянущихся одно к другому. В конце XIX столетия это был настоящий прорыв в искусстве скульптуры поэтому, после попыток скрыть «Поцелуй» от всеобщего обозрения, его множество раз скопировали в разных материалах. Так что теперь можно увидеть эту потрясающую работу не только в Музее Родена, но и в парках и музеях разных стран мира.
| Авторизоваться через: |
|
